[Séminaire] Les nouvelles figures de l’artiste universel

Séminaire GDRI

Musée du quai Branly - EHESS

dans le cadre du GDRI : anthropologie et histoire des arts.

 

 

Les nouvelles figures de l’artiste universel

Cooordination : Yolaine Escande, Denis Vidal

  

 

Séance du jeudi 10 février 2011

 

Szeto Lap

 

(commentaires : Yolaine Escande)

 

(salle 2, 15h30-17h30)

 

 

Programme des séances prévues en 2010-2011 :

 

- 25 novembre : Victor Stoichita (chercheur postdoc à l'institut d'ethnomusicologie de l'université nouvelle de Lisbonne (INET-MD/UNL)) : « Musiciens tziganes: une fabrique d'émotions pour tous » (salle 1)

- 20 janvier : Virginia  Whiles (SOAS),  « La mondialisation miniature : Faiza Butt et la nouvelle école pakistanaise de miniatures » (salle 1)

- 10 février : Szeto Lap (commentaires : Yolaine Escande) (salle 2)

- 10 mars : Olivier Wathelet (Institut Bocuse) : « Les formes sensibles de l’art culinaire. A propos de la fabrique du bon » (commentaires : un chef cuisinier de chez Bocuse et le peintre chinois Szeto Lap) (salle 2)

- 28 avril : Yolaine Escande (CRAL) : « Hsiung Ping-Ming : les processus de création d’un art universel » (salle 2)

- 12 mai : Clélia Nau (dépt. Lettres, Arts, Cinéma, Université de Paris Diderot) : « Mondrian : le peintre moderne en quête d'une matrice universelle de la diversité » (salle 2)

 

 

15 h 30-17 h 30, musée du quai Branly (salle 2),

Entrée par le 218 rue de l’Université

75007 Paris

M° Pont de l’Alma ou Alma-Marceau

 

Séminaire ouvert à tous, dans la limite des places disponibles

 

Contacts :
yolesc / arobase  /  ehess  /  point  /  fr
ou
dnsvdl  / arobase  /  gmail  /  point  /  com

 

 

Une séance par mois  du séminaire de Jean-Marie Schaeffer sur la « création artistique » sera consacrée aux « Nouvelles figures de l'artiste universel ». Elle aura lieu au musée du quai Branly et sera sous la responsabilité de Yolaine Escande et Denis Vidal. Comment se trouve redéfinie aujourd’hui la « figure » de l’artiste « universel » dans un contexte toujours plus marqué par la mondialisation ? C’est à cette question cruciale pour un musée qui se donne comme vocation de s’ouvrir à des formes d’art et de créativité contemporaine en provenance du monde entier que nous tenterons d’apporter  des réponses, au cours d'une série de séances à vocation interdisciplinaire. Chacune des séances prévues sera plus spécifiquement consacrée à l'étude d'un artiste ou d'un groupe d'artistes qui incarnent, chacun à leur façon, un tel idéal. Plusieurs d'entre elles seront organisées en association avec les artistes eux-mêmes.

 

Le séminaire de Jean-Marie Schaeffer interrogera à partir de cette année la notion plurivoque de « création artistique ». L'analyse suivra les mêmes voies que l'étude de la relation esthétique menée ces dernières années: il ne s'agira pas de s'interroger sur une essence mais d'étudier un ensemble de pratiques humaines. La première année sera consacrée à une clarification des deux notions conjuguées dans l'expression "création artistique" : "création" et "art". On tentera de dégager le noyau descriptif des deux notions en neutralisant leur composante honorifique. L'approche sera pluridisciplinaire. Le séminaire a lieu le jeudi de 15 h à 17 h (amphithéâtre François-Furet, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 4 novembre 2010 au 26 mai 2011, excepté les séances du 25 novembre, 20 janvier, 10 février, 10 mars, 28 avril et 12 mai, qui se tiennent au musée du quai Branly.